诗歌是不可理喻的，能分析的很清楚的诗歌，也许是好诗歌。但绝对不是有魅力的诗歌。

分析不清楚的诗歌，才是真正有魅力的诗歌。所以，永远不要给好诗歌下定论。要让她神秘

下去，才会有无数的读者前仆后继的去读。

举个例子，关于，顾诚那首《以树木游泳的力量》。顾诗人为什么要写？要表达什么。在顾

的心中是有解的，是确定的，是唯一的。“不知道”这是诗歌魅力的一道面纱，高明的作

者，永远不会让普通读者揭开这道面纱。

不轻易揭开面纱的诗歌是上品。一代人揭示不会，一代人喜欢和研究这首诗歌；两代人没有

答案，两代人继续；上品的诗歌永远像蒙娜丽莎的微笑。

下品的诗歌，像白开水，直白和没味道。

作者看作品，得出的结论，肯定不是顾诗人创作时的所感所想。假如，一天，诗歌评论界对《树木以。。。。。力量》做了权威的论断，读者也给于认同。

那么我相信，这首诗歌的魅力也就寿终正寝了。

诗歌的魅力与是否“凝练”关系不大。故，是不是好诗歌，凝练不是判断的标准。那么，为什么人人又说“好诗歌要凝练呢”？我个人认为，凝练只是好诗歌在某一时刻的“表现”罢了。

很多时候，我们把好诗歌（上品诗歌）的“表现”当做了好诗歌的标准，这是完全错误的。

好诗歌可以表现为有音乐美，可音乐美并不是好诗歌的“特征和实质”；
好诗歌可以表现为凝练，可凝练并不是好诗歌的“特征和实质”；
好诗歌可以表现为文彩出众，可文才出众并不是好诗歌的“特征和实质”；
好诗歌可以表现为文字优美，可文字优美并不是好诗歌的“特征和实质‘，
好诗歌可以表现为修辞恰当，吸引人，文字准确，可修辞恰当并不是好诗歌的”特征和实质；
以上的种种，全是好诗歌的“表现”，我们千万不能把好诗歌的表现，当成好诗歌的“特征和实质”。否则，新的好诗歌出时候，我们就会困惑。

比如，像秀华这个作品，红梅就会困惑：啊！不对啊！以前书上看的，老师教的，自己的体会，全是诗歌要这，要那。。。。，按那些标准，这个作品根本不能算好作品啊！

其实，以前，我们多忽略了一个重要的问题，我们全部把好诗歌的“表现”当成了好诗歌的“实质”。用部分代替了整体，用不重要的东西套重要的东西，用表面的东西套核心的东西；
这个错误做法，是从谁开始的？我想：是从《人间词话》，是从王国维开始的。现在，汉语的诗歌评论的基础和方法基本是王《词话》的变体。

这种错误让我们在有新的优秀作品出现时候，感到茫然，愤怒，无法接受，因为新的优秀诗歌完全颠覆了我们评论的“知识”。

“知识”有时候是害人的，知识是束缚人类思想的绳索；知识让我们流于表面，而忽略了文学作品的本质。

认清诗歌的表现不等于好诗歌的本质，对于我们做好评论有极其重要的作用，这让我们能更用心接触到诗歌的本质量和核心。
所以，T。S 艾略特，作品，一出来，没有人认为是好诗歌，因为以前好诗歌的表现不是这样的。以前好诗歌的表现是马拉美那样的。庞得的《地铁》也一样。这些新的好作品，用原来的文学理论完全解释不通。

朦胧诗歌在中国一出现，也是骂声一片。看看牧野耕夫老师发在本诗歌论坛的一篇回忆性帖子，大家就多知道。当时的人对那些诗歌的看法了。
直到新的评论方法出现，那些新的好诗歌才能被认定。成为正统意义上的好诗歌。

评论的知识永远落后于写作半拍子。

那么好诗歌的本质和核心是什么呢？是我们的感觉。直觉告诉我们，这是首好诗歌，它一定是上品；直觉告诉我们，这不是好诗歌，它一定不是上品。

秀华的诗歌，也不是完美的。我觉的酝酿的时间，推敲的时间短，修改的次数不够。作为一个网络作者，也还可以。但要想进一步，些就得克服。

  -----这是新浪论坛诗友种竹成林对我的诗歌点评，我觉得说的很有道理，也十分诚恳。最后一段说的是实情，的确酝酿的不够，也没有修改。我只是盲目地写，根本不看什么诗歌理论，看的我头疼。就一部分诗友对我的高评价而言，我是无所谓的。我不想强调诗歌在我生活里的重要性，我只把自己看成一个女人，一个悲苦的人，爱着，或被爱抛弃了。

       这是一首写给我儿子的诗歌，与《一夜风流》岂能同日而语？他们说我的生活不检点，我说是这样的，我觉得检点与不检点对我是同意的讽刺，当我很爱一个人的时候，他同时拥有不同的女人，他是一个不懂爱情的人。也许，他很懂，但是不屑于给我，他这样，世界的哪一个男人又不是这样？残疾不可忽略，它不是我用来伤害自己的，而是别人用我的残疾伤害着我。

     我做的再好，他若不高兴了，就会说：你是残疾、你哪里配的上我？？他是这样，世界的哪一个男人又不是这样？有时候我轻视诗歌，轻视灵魂，我根本就不在乎我写出什么样的诗歌。当然我也会思索----诗歌应该往哪里走？我连自己都拯救不了，如果影响了别人，我会羞愧。

       一夜风流，我如果的确可以分开自己，分开什么忠诚，什么感情，什么道德，我就是快乐的，可是我做不到。但是我觉得我的忠诚完全是可笑的，荒唐的，没有人要求我这样。那个人一次次把我往别人的怀里推，我不知道这样的人生到底还有什么意思？人性在哪里？如果一个人连爱都没有了，他会写出怎样的诗歌？一个人不顾忌道德甚至伦理，他还是个人吗？

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大家全说秀华的诗歌写的好，我觉的也写的不错。
可是要说好在哪里？却少有人回答上来，因为大部分人并没严肃地想过原因。
到底是什么力量感染了读者？是诗歌的写作技巧吗？是独特的文字世界吗？是真挚的情感吗？好像是，又好象不是。

外部世界是那么强大，“我”却那么渺小；外部世界无所不能，“我”却孤立无助；外部世界充满欢声笑语，“我”却暗字啜泣；“我|与世界的二元对立，我的热情与”外部世界的无情，构成了余秀华诗歌吟唱的主旋律。

虽然，她的诗歌有时候披着爱情的外衣，或者打着母子亲青的旗号。但仔细研究，没有一首诗歌表达单纯的爱情，亲情。或者说，她诗歌里的爱情，是以悲凉和无奈做底色的。

在本诗中，外部世界的代表“蝴蝶”，色彩斑斓，是美好的象征，然而，这些美好全不是为“我：而来。面对我，蝴蝶在逃跑。而我很辛苦。这些意想是崭新的，只属于这个女诗人的，然而这些意想又给人留下了深刻影响。

这首诗歌，是“痛楚的心灵唱出的颤音，虽然，以欢乐的口吻”，快乐是表面的，痛是潜藏的，快乐是短暂的，痛是永恒的。

人类，又何尝不是如此呢？痛与快乐并存。