总得通

首先声明，本人勉强算是一枚诗歌爱好者，并非诗人，更与诗歌评论家不沾边。甚至于因生计奔波且爱好广泛，我对诗歌的阅读可能比大部分诗歌爱好者都要少得多。只是平时偶尔有感而发呻吟几句，不幸给掌柜捉个正着，让我挤时间写点心得，以活跃诗歌坊的创作氛围。是为序。

再啰嗦一下，因我闲暇时间零碎，且作为诗歌坊投稿小程序的制作者具有无限次重复修改自己稿件的特权，更因为我并非码字爬格专业，结果显而易见：本文将不成章法还兼不知何年何月最终完结。望大家见谅。其间观点看法一定会偏颇错误，请各位老师站在繁荣诗歌文化和提携后进新人的立场上，直接点左下角评论按钮对我批评指正。不胜感谢！

第一部分
诗歌是广大人民群众的诗歌

　　时下诗坛纷纷攘攘，各类奇篇怪作层出不穷。其间许多所谓标新立异之文，只有作者自己及少部分人读得懂，却让大众坠入云里雾里、不知所云。这是诗歌创（造？）作脱离群众隔裂生活的一种极端走向。虽自诩为高雅深邃，殊不知无人共鸣便成自恋绝唱。
　　另一现象在当下尤为普遍。随着自媒体兴起，诗歌越来越泛日常白话口水化，这是诗歌创（制？）作的另一种极端，美其名曰平民草根原创，实际只是日常流水哼哈，与诗歌根本不沾边。其作用只会模糊大众的文学常识认知，并让诗歌背负上骂名、坠落于庸俗。

　　对于写作者本身而言，出现脱离生活现实和诗歌本质的这两种极端现象有如后四个原因：
　　一是水平有限，文学素养不高，完全不懂写作技巧的运用；
　　二是诗歌酝酿时间不足，作者心性浮躁急功近利，写出来的东东不经推敲打磨反复锤炼，随写随发，如同聊天发言，只注重篇幅数量，不追求作品质量；
　　三是唯求出名剑走偏锋，只想语不惊人死不休、何惧脚下身后骂声涛涛，于是乎，要么玩弄词藻意象过分刁钻生僻，要么跟随庸俗粗野出格沉沦堕落；
　　四是刻意追求十足完美，对自己的写作能力不自信，对来源于日常生活的灵感不敢把握表达，而是一味地追随所谓中外古今名家，亦步亦趋东施效颦，结果是要么内心那一点点创作火花被自家高冷浇灭一年半载憋不出一个字，要么写出来的东西完全没有个性灵魂、仅仅具有一个表面好象很光鲜的空壳。

　　就本人拙见，大部分诗歌都在上述两极之间游走，或者说，大部分诗歌都兼具了上述两极属性，只不过更偏向于某一端罢了。换个角度，我们可观察到每首诗歌背后的作者，都在前述四种层次的桎梏中挣扎。这无关阳春白雪，不论高山流水，仅仅在乎写作者水平。

　　前述内容可能会涉及到诗歌定义的争议，但这场争议的众多参与者之间，却互不承认对方、他方的定义诗歌的资格权限。可笑的是，我和大多数诗歌爱好者一样，并没有这类资格权限。
　　窃只能弱弱地呼吁，诗歌是广大人民群众的诗歌，不应作为所谓学者精英专家炫技争名造神夺位的工具，更不能当成一众怨妇渣男废青霸屏刷脸挣分积量的遮羞布。

　　君不见，时移世易之下，一方面视频影像已然横扫通吃其余一切文化表达形式，纯粹的文字传播正在消亡，诗歌的躯壳（字词句段的各式组合）于广大人民群众而言越来越无足轻重无感无觉；另一方面，却是广大人民群众日益膨胀和喜新求异的精神文化追求，对诗歌及一切的文学艺术的阅读和创作这两方面的需要和被需要都在不断地同步增长。　　
　　在这一对立矛盾之中，我们可以确认：诗歌创（制？造？）作的各种风格形式尝试以及由此而引伸开去的所有争议和喧嚣都只是表象，仅仅反映了文字这一古老的表达方式，相对于阅读者现代化的精神胃口是何等的苍白无力、相对于写作者而言却是最廉价便捷的情感渲泄出口或出位途径，而己。

　　所以诗歌，作为文学形式，正在挣扎蜕变消亡，无法突围，无法拯救；而作为文化娱乐消遣成名出位方式的载体，却在发展壮大成熟，不能忽视，不能阻止。

　　如果我让你买门票去听某个普通家庭或普通个人唱K，你会认为我是傻逼一个。但如果我提议大家AA制去k一下，你可能会欣然前往，并在同伴无比热情投入的自嗨自娱之中不由自住地跟随着干嚎几曲，尤其当你百无聊赖的时候。
　　至于音韵节拍美声通俗原创偷词移情跑调忘我鬼哭鸭公喵什么的，谁在乎呢？谁管得着呢？！
　　当前诗歌圈的景况也已大约如此，无需悲哀，不要谴责。

　　如果诗歌有生命，那么这种景况便是诗歌很好地迎合了广大人民群众的需求、正在存活着的明证。如果诗歌无生命，那么很庆幸：
　　它终于可以成为一个万能发泄筐，广大人民群众任何思想文字都可往里装；
　　它终于可以承载一切喜怒哀乐不甘寂寞的灵魂，任意会写字甚至会说话（诗歌坊投稿小程序就可以把语音自动转录成文字输入）的人，皆可借写诗歌的名义，刷刷线上和现实的存在感；
　　它终于可容纳一切文字符号或非文字符号甚至可颠覆一切表达符号的表达传统，全盘通杀短至段子歇后语长至小说史传的所有文学体载——及至自身，还让评诗者写诗者读诗者以及广大被读诗者，在枯燥乏味机械仄迫的僵尸化物质生存之余，有了激愤忧愁感动愉悦等等精神寄托和被寄托的幻觉。

　　当传播方式和传播途径不再是文化传播的障碍，那么文化便不再需要传播，只需要创造——嗷，写错了——只需要做作。在彰显个性的自媒体时代，供给侧只管自嗨自娱，被需求侧可以礼节性的点个必须赞，诗歌便完成了它上线退屏间短暂的一生。

　　但是诗歌仍怀抱着传诵久远的圣洁希望，可学可仿可改可批可异变，就是不可猥亵。

第二部分
具体作品的优劣评判

一首诗歌或优或劣，从不同角度、不同标准来进行评判，所得出的结论是不同的。
个人认为，诗歌作为文学作品，其优劣的评判，自然、首先、必要从遣词造句这个最基本的角度去考量。好的诗歌，其遣词造句起码要符合以下要求：
1、精准简炼。大部分诗歌都是篇幅精短、语言凝练、力求用词遣句准确简洁的，不会让读者产生歧义，且每字每词均为表现诗歌主旨而存在，不虚饰、不浮夸、不哆嗦，不冗余，不散漫。
2、优雅华美。这是诗歌区别与其他文学体裁的另一个重要特点。诗歌语言可以是华丽，可以是素雅，但不能是粗俗。诗歌语言缺少了美感，就缺少了诗歌的美学特质。诗歌文化可以是大众文化，可以是流行文化，可以是街头文化，但绝对不能是恶俗文化。
3、雅俗共赏。自古至今流传下来的经典诗歌，最基本的特点就是让人一读就懂。那些用词晦涩难懂、意象天马行空的作品，绝对难以扩散流传。那些一个字一个词分拆开来可读出各自的意思，组合在一起却不知道说啥的句子，是在嘲笑读者的智商吗？！优秀诗歌首先要在语言文字方面贴近大众，那些让读者云里雾里不明所以的作品，如何去震憾其心灵？做到邪俗共赏，诗歌便是好诗歌。
4、易读难忘。汉语是一门优美的语言，汉语诗歌的创作，不仅仅是根据诗句意思的需要对汉字进行简单的排列堆砌，更要考虑到阅读（甚至朗颂）的需求，把汉字按音节、语序正确排列，令人读之流畅。古典诗歌的韵律美无需赘言，现代诗的韵律美，不仅体现在句脚的押韵上，还体现在诗歌内在的节奏感上，这需要诗人会熟练运用对仗、反复、排比等修辞手法。做到易读难户已，诗歌便晋升至优秀层次了。

第三部分
复古风只是旧体诗词的回光返照

　　复古风既指现代诗中运用古典诗词的元素，也指现代人写古典诗词这一现象。

　　承前所言，时移世易之下，一切都已剧变。风花雪月好似仍然是百千万年以来那样的风花雪月，但广大人民群众的吃穿用度、所感所想、所做所说都与前朝旧世极大不同。萌发诗歌的那堆粪土，不再是培植唐诗宋词汉赋元曲那堆粪土。让现代人写好传统诗词，无异于要求变色龙生长出翼龙的毛发——问题不在于生长毛发的难易程度及环境配不配合，而在于生长毛发并非变色龙生存繁衍所必需。
　　诗人可以努力学习古文，但广大读者对古文不感冒。古文已经进化成现代汉语。
　　首先是欲写旧体诗词必须学好文言文，否则顶多只能写出顺口溜、打油诗等等级别的作品，与旧体诗词唯美、精辟的遣词造句要求相去甚远。
　　然后是古文中有限的词汇容纳不下当前社会的新事物。但如果表达新事物的现代词汇被塞进传统诗词后，绝对地会破坏深植于读者意识之中传统诗歌的典雅形象氛围，从而让作品显得不伦不类。
　　最后当作者只用古文去表达他的思想情感时，他的诗歌会成什么样子呢？

2、现代汉语自带传统诗词曲赋的优雅基因，现代诗应当摒弃一切过气元素。

3，现代诗必然在秉承传统诗歌精华后杀出一条血路。

三、诗歌的对手不是诗歌而是歌曲，但窃以为歌曲是诗歌的伪装是诗歌的未来，一如词是诗余曲是词余，余如是我，歌自成诗——此处不接受质疑。